高校学术不端论文查重检测系统多语种、图文、抄袭查重系统
要旨：在画中，素描作为独特的艺术领域，自身包含着单纯的美感。素描是所有造型艺术的基础，也是我们认识、理解、研究的基本形态的最简便的方法。传统的素描起源于初期的西方，以客观再现为基准，强调明暗光的影子，重视描绘物体的体积和质感。随着
时代的进步和社会的发展，在传统素描创作中可以更融入现代“艺术语言”的表现。使用多元媒介、理处理和高科技手段，丰富绘画方面的表现形式，产生独特的审美价值。本文通过素描创作中的艺术语言浅析，扩大素描艺术的主体语言和自身价值，促进素描制作者的思考发散，为艺术的发展带来更进一步的前进动力。关键词：素描创作、艺术语言、表现形式一、速写艺术作为教育中的发展素描，作为古时青的美术造型技术和训练方式，在人类艺术史发展的长河中起到了很大的作用。
是文字的意思，素描是指单纯直接的单一颜色，描绘想用真实朴素的表达来表现事物的形态的特征和感情的内涵。古希腊，古罗马的一些绘画中，出现了古典学派写生的影子，所以西方初期的艺术积累和营养也孕育了文艺复兴时期的素描艺术。文艺复兴时期出现了米开朗基罗、拉斐尔等素描师，创作了许多古典素描作品，指导后世，形成了广泛流传的素描造型理论、法则、绘画法则。
世纪意大利出现了学院素描的萌芽。最初采用师徒的教学方式，具有保守的特点。文艺复兴后期，欧洲逐渐出现了一所学院，主张系统传授了很多学科。这与传统的素描师徒式的课程不同，丰富了学习内容，系统性地进行着。
～17、8世纪的欧洲学院派素描反对改革，一直重视基本的学习。结果，虽然有效地保护了传统，但是速写表达变单一了，特征不够了。19世纪，学院派的主体风格和格式化的道路依然在继续，但渐渐地开始有一些风格的差异。例如，印象派的画出生后，出现的素描作品能感受到创作者自身的艺术热情和个人感情。素描艺术中突出的“感性”和“自我”加深了素描作品的魅力和深度。
从20世纪五十年代开始，我国的速写基础教育从很久以前开始就以苏联学院派的素描教育体系为基础展开。当时的吉兹查科夫教学体系是在唯物主义和现实主义的基础上建立起来的，符合我国艺术美术界提倡的发展道路，一直被采用。
以艺术科学为原则，强调结构和光的再现，尊重客观事实的还原，非常重视素描能力的培养。素描能力包括图像黑白色块的配置、整体虚实、空间、质感的处理等，同时在素描中，材料工具的使用也是非常重要的方面，材料工具的多样性给画面带来不同的艺术美感。在学院派素描教育系统下，艺术家们经常使用干湿的两种素描材料画画。
中有传统干性材料是石臼铅笔、铅棒。有各种矿物色的粉末棒、粉笔、彩色铅笔和木炭等。湿材料包括水彩、各种墨水及溶于水的各种色粉。同时各种工具也大量使用。例如，笔、海绵、海绵滚轮、刃、橡皮等。使用这些材料和工具，在自制、颜色不同、厚度不同的各种纸上画。可以得到各种各样的效果，素描的表现空间也会扩大。
2、素描艺术语言分析首先要明确素描作品中的艺术语言概念。使用一系列素描材料、道具、技法等符号元素，指以特定形式表现人的思想感情和艺术内涵的复合体。在具体素描创作中，艺术语言可以分为两种，第一种称为传统的“艺术语言”，它采用传统造型样式，美感的情节的积累，丰富的组织画面内容和缜密的思考黑白安排，这些元素是素描的构成了创作语言表达形式。在
个西方国家，传统的写生被视为正式作品的写生。所以，人们对写生的实用性很感兴趣。在传统的写生中，个人艺术语言的独特性也与古代大师和许多艺术家共同追求不变的标准。所有伟大的艺术家都有自己成熟的艺术语言风格。必须依赖可靠的基础素描能力。这是素描学习过程中最容易忽略的。去看艺术家的素描作品的话，他们的画面里包含着完全的个人艺术语言。
例如梵高的素描作品继承了他的油画作品的风格。像火焰一样扭转着热线，传达着他的独特艺术世界。在这样疯狂的触摸中，梵高的作画方式让人觉得接近神经质的疯狂。感情好像在短时间内爆发了。在伟大的作品中固定着。与此相对，他的作品经常以高度洗练的线条和语调深刻地描写人物内心的感情。非常细腻，活泼。同时具有高度的理性和严格。角度素描是另一种独特的个人艺术语言，他的素描以线条造型为主，在描绘对象的过程中舍弃了明暗效果，直接采用了各种各样粗线、细线、曲线、实线、虚线。
用线表现空间感，用角度的素描作品充分表现出来。在研究他的线的时候，我知道他说的“线是全部”。他的人物形象生动优雅，充分表现了人物的气质和性格。
这些伟大画家的素描语言与他们自身创作的持续性很吻合。其实在初期的学习过程中，在平时的速写训练中，他们有意识地探索了自己素描的手法和独特的风格。他们挥洒了丰富的色彩，在黑白关系中更单纯地精炼了他们自己的绘画语言。这样的训练经历在他们将来的创作中是非常宝贵的财富。第
个是现代的“素描语言”。十九世纪后期，各种现代化思想流派不断出现，以素描为正式作品前期创作稿已经无法满足艺术家素描本身的位置。他们想把素描画成自己独立的艺术品。画有想象力和可读性。同时表现着更深的思想内涵和感情的深度。因为
岁，画家们考虑如何度过素描中传统艺术语言的限定，在素描中进行了探索性的实验。现代素描语言与传统的素描语言相比，主要在两个方面被突破。一是对传统语言的模式性和单一性的特征，现代素描语言更重视艺术创作者自身的思想深度和观念的表现。
它还可能继续保持着传统素描所使用的材料和工具，例如铅笔、木炭画、橡皮等，但它从“粗图”的概念转变为“作品”，从客观事物的描写转变为意识升华和精制，多元化、多样性的审美方向，并具有完善、独立素描的审美价值。例如，德国表达主义画家珂勒惠支的作品，与她的素描在同一时期，与其他女画家表现的柔和的美丽、抒情、清新的艺术风格的作品不同，采用了非常一般的素描材料，在“黑白世界”中《1Q84》描绘着自己身边劳动群众的贫困和压抑。各种矛盾，真实而温情，给观众看画中的人物
